Галерее "Сангат" - 15 лет

Современное искусство в Уфе - это имя собственное: "Сангат". Знатоку дальнейших объяснений не требуется, ведь "Сангат" - название самой известной и, кроме того, самой первой из появившихся здесь частных галерей. В этом году она отмечает свое пятнадцатилетие.

       "Сангат" далек от провинциальной замкнутости. Здесь есть работы самых известных российских мастеров - таких, например, как Михаил Шемякин; а целая плеяда уфимских живописцев и графиков благодаря галерее вышли на уровень мировой известности. Сегодня у "Сангата" есть уникальная возможность: оставаясь в Уфе, быть в центре художественных событий России и Европы. Он - наряду с галереями в Москве и в Лондоне - входит в единую систему, возглавляемую Аллой Булянской.

       Московская "Галерея Аллы Булянской", одна из самых известных в столице, расположена в Центральном Доме художника на Крымском валу. Среди ее авторов - знаменитые Глеб Богомолов, Михаил Шемякин, Сергей Алимов, Александр Буганин, Андрей Макаревич, а также - Валерий Цаплин, Сергей Астапов, Арсен Аветисян… Мастера из Москвы, Петербурга, Рыбинска, Казани, и конечно, из Уфы. Недавно начавшая работу "Галерея Аллы Булянской" в Лондоне находится в самом центре, между Букингемским дворцом и районом Мэйфейер, то есть в месте, которое является средоточием светской и художественной жизни города. Это - знак профессионализма высшего уровня, как художественного, так и делового. На вернисажах в обеих галереях регулярно собирается московская элита и лондонский истеблишмент. И мало кто из этой почтенной публики сегодня знает, с чего все начиналось.

       А начиналось - именно с "Сангата".

       Пятнадцать лет назад все это трудно было даже представить. Частная галерея, художественный рынок - сами слова были в новинку, что уже говорить об их сути. Многое приходилось делать впервые, наталкиваясь на непонимание, по пути вырабатывая стратегию и постигая законы ремесла. Немало встречалось трудностей и подводных камней, но, к счастью, всегда находилась и помощь. Начинания Аллы Булянской поддержали власти города и республики, во многом помог тогдашний председатель Союза художников Башкирии Анатолий Холопов.

       У истоков стояла идея: организовать выставку-продажу картин, которые обыкновенно не показывали широкой публике. Речь шла о творческих работах художников, то есть о тех, которые заведомо не вписывались в цензурные рамки Художественного фонда и если продавались, то из мастерских, через знакомых. Такая выставка была задумана и проведена Аллой Булянской вместе с художниками творческой группы "МАРТ": Александром Буганиным, Сергеем Игнатенко, Сергеем Красновым, Анатолием Баратынским, Рамилем Латыповым (каждый из них теперь признанный мастер, известный в России и за рубежом, и все остаются ведущими авторами "Сангата"). Интерес публики был огромен, и на удивление - отнюдь не только "музейный". Продажи начались с первого дня, а к концу выставки больше половины работ оказалось распродано. Успех стимулировал организацию нового проекта, посвященного прикладному искусству. Здесь были собраны работы лучших художников-керамистов и ювелиров. Снова - волна интереса, очереди у входа, покупки. Второе "попадание" решило дело: вскоре в части выставочного зала Союза художников открылась постоянная галерея современного искусства - нынешний "Сангат". Но историю его все отсчитывают именно с этих двух выставок. Они стали первым опытом галерейной работы, а главное - впервые собрали художников, которые и по сей день составляют творческое ядро "Сангата".

       На этом дерзания не кончились. Каждая выставка галереи была не только презентацией лучших работ, но и пробой нового, шагом вперед, в неизведанное пространство. Среди выставочных маршрутов "Сангата" - Москва, Петербург, Варшава… Такие выезды позволяли сравнить себя с другими, проанализировать разные запросы и галерейные традиции, осознать свою особость. Серия продуманных проектов в Москве подготовила почву для открытия галереи в ЦДХ в 1996 году. Несколькими годами позже та же стратегия привела "Галерею Аллы Булянской" к стойким позициям на британском арт-рынке и началу постоянной работы в Лондоне.

       "Сангат" по праву разделяет успех, сопутствующий начинаниям Аллы Булянской в двух столицах, но этим его жизнь не ограничивается. У него свое лицо, своя история, свои идеи. Во главе галереи теперь стоит мама Аллы, Эмилия Моисеевна Булянская. Она определяет сегодняшнюю политику галереи, мудро сочетая новшества и сложившиеся традиции. Ежегодно здесь проходят новые выставки, появляются новые художники, издаются буклеты и проспекты. Одна из ценных особенностей "Сангата" - профессиональный подход к декоративно-прикладному искусству. Здесь есть уникальные авторские работы керамистов Михаила Тарана, Веры Кузнецовой, Моисея Гульченко, лаковые миниатюры Георгия Пегова, ювелирные работы Эрнеста Джаниняна (многие авторы сотрудничают с галереей, начиная с той памятной выставки 1989 года). Это настоящее искусство "для жизни", далекое от "сувенирности" и в то же время выходящее за строгие рамки станковых жанров. Впрочем, и станковое искусство вовсе не забыто. "Сангат" представляет работы лучших уфимских живописцев и графиков, среди которых - Рамиль Абдуллин, Ольга и Борис Самосюк, Игорь Тонконогий, Марат Марин, Зуфар Гянов…

       Авторитет "Сангата" опирается на долгие годы работы с художниками и на опыт сотрудников. Это самая прочная база, которая гарантирует всегда высокий профессионализм и качество работ. Само имя галереи стало своеобразной маркой: каждый, придя в "Сангат", знает, что здесь он выбирает из лучшего. Открытость, честность и доброжелательность всегда были главными принципами в общении с художниками и клиентами. Они стали залогом удивительно прочных связей - не только авторы, но и многие посетители галереи остаются ее верными друзьями в течение всех пятнадцати лет.

       Празднуя сегодняшний юбилей, Алла Булянская поздравляет и благодарит всех друзей, доброжелателей - тех, кто когда-то помог "Сангату" состояться, кто поддерживал его в трудные минуты; сотрудников галереи, приложивших немало сил для ее успеха; художников, многие из которых остаются верны галерее с момента ее основания; клиентов, которые все эти годы интересуются ее жизнью и приходят в гости. Все они по праву разделяют праздник "Сангата". Ведь галерея - это прежде всего люди. Заинтересованные, талантливые, знающие, получающие радость от своего дела и готовые дарить эту радость другим. Пока они вместе - быть "Сангату" и дальше, и отмечать свои дни рожденья новыми успехами.